«Скандали, які відбулися за останні 20 років, не пішли на користь репутації театру», - вважає прем'єр Великого
Вчасно піти
«Аіф»: - На символічний день довелося наше інтерв'ю, Микола. День народної єдності. Ось тільки єдності цього немає: театри скидають худруков, оркестри - диригентів, Союз кінематографістів розколовся надвоє. Хоча, здавалося б, саме творча еліта повинна моральний задавати тон у країні.
Н.Ц.: - Театр - це така держава в мініатюрі. Воно наче дзеркало відображає ту систему, яка встановилася в суспільстві, де вона застаріла, подгнила або, навпаки, розцвіла.
Мені взагалі здається, що в нашій культурі виникла системна помилка. У нас чомусь прийнято вважати, що якщо тебе призначили на посаду начальника, то це вже назавжди. Ви подивіться: у більшості російських театрів начальники сидять по кілька десятків років. А потім ми кричимо, що в країні немає молодого покоління директорів, режисерів, балетмейстерів. Звідки ж вони будуть братися? Якби в наших театрах існували віковий ценз і обмеження по термінах - на керівній посаді ти можеш перебувати два терміну за п'ять років, приміром, а далі ти повинен змінитися, давши дорогу нової крові, - тоді, може, люди і не бунтували б, розуміючи: закінчаться ці роки, прийде інший керівник і дасть їм новий шанс. Але таких законів немає. А тут ще Близький Схід показав, що знову можна взятися за вила, коси і автомати і домогтися свого…
А, наприклад, у Франції, в Паризької опери працівник будь-якого рівня і ступеня популярності зобов'язаний у 65 років звільнити займану посаду (при цьому ніхто не забороняє йому викладати або працювати за разовим контрактом), щоб звільнити місце іншого покоління.
«Аіф»: - Для мистецтва це смертельно - відсутність зміни поколінь?
Н.Ц.: - Я вважаю, що так. Ми сьогодні прийшли до того, що в моєму покоління - покоління 40-літніх - хороших режисерів катастрофічно мало, балетмейстерів практично немає, тому що протягом багатьох десятків років нікому з молодих не давали нічого ставити. Особистості ж не народжуються на рівному поле!
«Аіф»: - Сьогодні модно осучаснювати класику. Взяти прем'єру Великого театру - оперу «Руслан і Людмила» у постановці Дмитра Чернякова, де по сцені бігають напівголі дівчата, що зображують повій...
Н.Ц.: - Це не осучаснені речі - це розмова режисера про своє хворого підсвідомості. Осучаснений «Євгеній Онєгін» - це балет Бориса Ейфмана. Коли фабула не втрачена, а перенесена в 1991 рік з його заколотами, танками, метання інтелігенції… А те, що зробив Діма… Це ж проблема не тільки Чернякова. Я до нього тепло ставлюся, тому що він дуже обдарована людина. Але! Розумієте, Пушкін, Чайковський, Мусоргський, Верді, Доніцетті, Вагнер і багато-багато інших - вони ж всі були виховані в християнській релігії. І своїх героїв вони карають за от цій книжці найважливішою - Біблії. &Laquo;Євгенії Онєгіні» Онєгін намагається піднести смерть Ленського як трагічну помилку - «випадковою жертвою Ленський впав». Але для Тетяни (і з точки зору християнської моралі) це не випадкова жертва, а цілком ощадливе вбивство, за яке Онєгін повинен бути покараний. І не просто так Германн «Пікової дами» потрапляє в палату для божевільних Обухівської лікарні, а не вмирає. Тому що саме страшне покарання у православ'ї - це позбавлення розуму, а не смерть. Смерть - це, навпаки, рятування.
Але в нових постановках це все втрачено давно - і відсилання до основ, і повагу до тих, хто це створював, і до змісту самого твору. А обов'язок художника, мені здається, - донести до глядача сенс, який вкладав автор, а не намагатися витягнути на сцену виверти своєї підсвідомості. В історії нашого балету адже є і приклади делікатного поводження з культурою. Це балет «Легенда про любов», в основі якого - п'єса Назыма Хікмета за стародавніми мусульманським легендами. Балетмейстер Юрій Григорович і художник Симон Вірсаладзе зробили не тільки хореографічний і художній шедевр, але і виконали дуже точну і копітку роботу щодо всіх нюансів ісламської віри.
А де алмази?
«Аіф»: - Наші балетні танцівники або оперні співаки часто зізнаються: «Я мріяв працювати в Ковент-Гардені, Паризької опери». Але я не чула, щоб хтось із західних зірок рвався танцювати на сцені Великого. Хоча він один з грандів в балетному світі. Чому?
Н.Ц.: - Таких охочих було багато і за часів СРСР, і сьогодні. Але, на жаль, багато скандали, які відбулися за останні 20 років, не пішли на користь репутації театру. Дивіться: до перебудови Великий театр не дозволяв собі їздити на гастролі в головні столиці світу в період відпусток. В той же Лондон кращі постановки везли восени або взимку, щоб танцювати не перед туристами, а перед лондонцями, цінителями. І це було дуже правильно з точки зору престижу театру. Я якось розмовляв з директрисою балету театру Паризької опери, і вона запитала: «А навіщо ви їдете в це місто (мова йшла про гастролі в Америці)? Там немає пристойного театру! Паризька опера не може собі дозволити виступати на майданчиках». Розумієте, так? А ми всі можемо собі дозволити. Приміром, вивезти на корпоратив в Гонконг всю трупу разом з оркестром, щоб станцювати там один спектакль. А який страшний (з точки зору іміджу) документальний фільм зняли американці про гастролі Великого в Лас-Вегасі в 1996 році - «Танці за долар»! Дивишся - і стає прикро за театр.
«Аіф»: - Великий театр завжди був культурним обличчям країни...
Н.Ц.: - Був, є і буде!
«Аіф»: - Щоб він сьогодні дійсно був тією особою, за висловлення якого нам не буде соромно, яким він повинен бути: з яким репертуаром, з якими зірками?
Н.Ц.: - Коли іноземці запрошують нас на гастролі, вони перш за все хочуть бачити російську класику. Тому скрізь на ура йдуть класичні версії всіх опер і балетів. Тому що це було зроблено дуже якісно, це по-справжньому шикарне видовище. Інша справа, що з часом спектаклі трохи просідають. І де-то треба ритм додати, ще щось змінити. Але це повинні робити люди, які в цьому-НІ-МА-ЮТЬ! За якість нам треба боротися! Другий момент: у Великому театрі (так само, як і в Маріїнському) завжди було дуже багато великих артистів. Але! З 40-х і до середини 60-х було всього два - ДВА! - складу, які танцювали «Жизель»: Галина Уланова і Раїса Стручкова - у Москві, Наталя Дудинська і Алла Шелест - в мар ’ їнці. Уявіть собі, що велика Плісецька (я не знаю балерини, яка була б більш досконала, ніж вона) ніколи не танцювала Жизель - вважалося, що це не її амплуа! А зараз… Зараз править бал ця американська традиція, коли всі можуть всі: і танцююча Лебідь «Лебединому озері» може бути маленькою, без шиї і з короткими руками. Так ні! Немає! Не можна! Раніше в трупі Великого артисти були різні - як діаманти, сапфіри, смарагди. І глядач мав можливість насолодитися усіма їх гранями. А сьогодні у нас - один цирконій. Або кристали Сваровські. Хороші камені. Але не алмази!
Мене вмовляли станцювати Базиля «Дон Кіхота» і Красса «Спартаку». Я сказав - НІ-КОГ-ТАК! Це не моє амплуа, і я туди ніколи не полізу.
«Аіф» - А навіщо вам треба було лізти в цю історію з критикою ремонту історичної сцени Великого? Адже знали ж: за це буде боляче бити по голові!
Н.Ц.: - А мені не боляче! Мені байдуже думку тих, хто відповів на мої зауваження. Я говорив лише про те, що знаю точно і можу довести.
«Аіф»: - Ну чи не все одно вам, які там тепер ручки - бронзові, як раніше, або металеві, сусальне золото лежить на ліпнині або фарба золота?
Н.Ц.: - Як це, яке діло?! Це ж мій будинок! Я там виріс. Зараз засуджують тих, хто після революції зносив храми. А тут поглумилися над головним храмом мистецтва країни - і все виражають захват. Я сказав деяким педагогам: «Мені за вас соромно!», - коли почув їх репліку про те, що побудували краще, ніж було. Якщо я служу тут 20 років і моє серце побачивши те, що зробили з театром під час реконструкції, болить і обливається кров'ю, то ви-то тут працюєте більше 50 років! І у вас не вистачає сили хоча б просто промовчати!
Для мене Великий театр… Я щасливий, що я його частинка, цеглина, нехай і досить помітний, в цій махині. А що стосується реконструкції… Про різні деталі я говорив не просто так. Ще багато чого можна виправити. Просто цю роботу потрібно доручити справжнім професіоналам, які знаються у специфіці музично-балетного театру. У Великому таких завжди було багато - високих професіоналів. Вони і зараз є. Тому що сюди приходили служити, а не заробляти гроші. І я сюди прийшов не заробляти.