Фотографія - це не просто знімок, здатний відобразити лише короткий момент з життя… Це ціле мистецтво, яке нарівні з живописом, музикою і літературою, хвилює і чіпає наші серця. Тут слід одразу зазначити, що фотомистецтво повністю протиставляється фотожурналістиці, мета якої суха констатація фактів і комерційна вигода. Фотомистецтво - це художня фотографія, що відображає світогляд, погляди, настрій, творчі бачення фотографа, як художника.Ведь для того, щоб зробити знімок недостатньо просто натиснути на кнопочку. Важливо вловити момент, відчути атмосферу, передати настрій і емоції. Грегорі Колберт - один з найвідоміших фотографів сучасності, який вразив світ своїми фотографіями.
"Слон з піднятим хоботом -
цей лист до зірок.
Стрибання з води кит -
це послання з морського дна.
Ці образи - послання моїх снів.
Ці послання - мої листи тобі".
Грегорі Колберт, «Попіл і Сніг»

«Попіл і сніг» стала найвідвідуванішою експозицією, влаштованої за життя автора, за всю історію людства.
«В моїх роботах представлений світ без початку і кінця, це може бути і тут, і там, як у минулому, так і в сьогоденні. І я сподіваюся, що кінцевий результат буде відчуття дива і стан споглядання, спокою і надії».
Знаменитий фотограф народився в Канаді, в 1960. З дитинства він не проявляв, якихось особливих талантів. Улюблене заняття було читання книг: «Я любив читати. Я проводив весь свій час в шкільній бібліотеці». Закінчивши школу, Грегорі спробував себе в багатьох професіях, однак не знайшовши задоволення зважився повернутися до літератури. У 1980-х роках він вирішує відправитися на далекий острів, щоб там, усамітнившись з природою, спробувати писати.
Однак, незабаром, Грегорі передумав, і замість незаселеного острова вибирає Париж.Попытки затвердиться як письменник не приносять результатів, і Колберт пробує себе в режисурі. Він зняв кілька фільмів про проблеми сучасного суспільства, і попутно захопився фотографією. Результатом такого захоплення стала його перша виставка з інтригуючою назвою «Хвилі Часу» («TimeWaves»), яка відбулася в 1991 році в музеї Elysee в Швейцарії. Його роботи не отримали особливого відгуку, і не зробили того враження, якого домагався Колберт, однак він був помічений колекціонерами. Подейкують, що сам фотограф навіть знищив більшу частину фотографій з цієї виставки.
У 1992 році Колберт нарешті-те виконали свою давню задумки і зник з цивілізованого світу. На десять років він випав з публічного життя, не показував свої фільми, і не брав участь у виставках. Присвятивши себе нового і незвичайного проекту, Колберт об'їхав весь світ. Він побував в Індії, Ефіопії, Кенії, Намібії, Бірмі, Sri lanka, Єгипті, Домініці, у багатьох інших екзотичних країнах. Йому вдалося відобразити більше 130 видів тварин - це слони, кити, ламантин, священний ібіс, індійські журавлі, королівські орли, кречеты, руді птиці-носороги, гепарди, леопарди, африканські дикі собаки, каракалы, baboons, антилопи-канни, сурикати, гібони, орангутанги і солоноводные крокодили. Його моделями були бирмские ченці, аборигени, дервіші…
Колберт не розповідає про деталі своїх експедиціях, вони оточені ореолом загадки і таємниці.«Я поставив перед собою ціль вивчити взаємини людини й тварин як би зсередини», - пояснював він свою надзавдання, - «Відкриваючи загальні засоби мови і здатність до поетичного сприйняття, якою володіють всі тварини, я намагаюся відновити основи взаєморозуміння, що існували в ті часи, коли люди жили в гармонії з тваринним світом».
Життя коротке, мистецтво вічне. Це крилатий вислів приходить на розум, коли ми знайомимося з творіннями людей, які мають безпосереднє відношення до світу мистецтва. Будь то художники, письменники, кінематографісти - одним словом, людей творчих, і певною мірою вільних. Безумовно, ще і талановитих, так як їм є що сказати світу. Правда, їх послання не завжди залишаються понятими, а іноді й зовсім не визнаними. Але головне вже зроблено, творіння народилося, і буде жити до тих пір, поки будуть живі спогади про нього.
Мистецтво поза часом: Попіл і сніг
Твори цього майстра викликали великий інтерес і принесли автору визнання, як фотографа, так і кінорежисера. Канадець Грегорі Колберт здивував своїми фото - і кінороботами не тільки професіоналів, але й звичайних людей, які відвідали його виставки. Про що ж ці роботи? Що в них особливого? Кожен по-своєму відповість на ці питання. Сам автор каже, що вони про відносини людини і навколишнього світу, зокрема, тварини. Мова йде про виставці «Попіл і сніг», яка була представлена на огляд в 2002 році. Вона включала в себе більше п'ятдесяти фоторобіт, книгу 365 листів і три кінофільму, один з яких повнометражний.
Ті, хто бачив твори Колберта, не залишилися байдужими. Одні занурювалися в стан легкості і умиротворення, інші дивувалися, шукали в роботах якийсь підступ. Треті відкривали для себе красу іншого світу, раніше не виданого, а можливо, просто загубленого. Все побачене спочатку здається нереальним, а придивившись, ми розуміємо, що це наша забута реальність, коли людина дійсно був частиною природи.
Фотографії експозиції перегукуються з кадрами з однойменного фільму. Поряд з людиною живуть і пізнають світ різні звірі та птахи, до речі, багато хто з них хижаки. Правда, люди теж непрості, це жителі екзотичних країн, серед яких і ченці, і транс танцюристи, і діти.
До появи «Попелу і снігу» творчість Грегорі Колберта не було широко відомо, втім, як і його життя. Батьківщиною Колберта є Канада, де в 1960 році в Торонто він з'явився на світ. Інформацію про те, з якою він сім'ї, хто його батьки знайти важко. У шкільні роки Грегорі захоплювався читанням книг, швидше за все вони замінили йому друзів і давали можливість отримати необхідні знання. Втім, продовжувати свою освіту в навчальних закладах Колберт не став. Випробувавши свої сили в різних сферах, далеких від творчості, він їде в Париж, мріючи стати письменником. Але доля пов'язує його з миром кіномистецтва. Грегорі знімає документальне кіно на соціальні теми. І досить успішно: критичні відгуки позитивні, один з фільмів «На межі: хроніка Сніду» висувається на премію АСІ. Відомі також фільми «Останні слова», «У пошуках дороги додому».
Паралельно з кіно Колберт захопився фотографією. У 1991 році була організована виставка його фоторобіт «Хвилі часу». Вона виявилася цікава лише декільком колекціонерам, ніж, напевно, спонукала початківця фотографа знищити більшість своїх робіт. А незабаром Грегорі Колберт вирішив покинути цивілізоване суспільство і наступні десять років свого життя присвятив вивченню світу тварин, намагаючись відновити втрачену гармонію між людьми та іншими представниками нашої планети, тваринами. З цією метою він відправляється в далеку подорож по різних країнах і континентах. Колберт побував в Індії, Єгипті, Ефіопії, Кенії, на островах Тонга, Намібії, Антарктиці.
Число його експедицій коливається від 25 до 60, але це не так важливо, важливіше те, що стало результатом цих поїздок. Грегорі не просто запечатлевал на плівку побачені пейзажі, людей, тварин, а створював композиції, в яких людина і брати наші менші були невіддільні одне від одного. Більш того, він підлаштовувався під спосіб життя слонів, гепардів, орангутангів, китів, інших тварин, очікуючи слушного моменту для роботи з ними. Колберт нікуди не поспішав, за його словами, у такій справі не має ніякого значення. Тому дива траплялися; рисі, леопарди, орли, кашалоти дозволяли людині стати на час частиною їх світу.
Зупинимося на деяких фотороботах, що розповідають про такі моменти спілкування. Наприклад, хто пливає на човні по річці спляча дівчинка і горила. Дівчинка ледь торкається рукою води, а її супутник про те задумався, піднявши очі до неба, на іншому знімку - що-то шукає в спокійних водах річки. Або сидить серед величезних ліан у джунглях молодий хлопець з книгою в оточенні орангутангів. Своїм виглядом вони показують, що уважно слухають його читання, хоча навряд чи розуміють написане в книзі.
Зворушливо виглядають дівчинка з екзотичними кісками на голові і загорнутий в тканину каракал (пустельна рись), який ніжно торкається своєї мордочкою волосся сплячої дівчинки. А ось та ж рись на руках у літній аборигенки. І та ж дівчинка з спокійно сидів на її голові звіром, схожим на нашого ховрашка.
Зовсім дивними і не вкладывающиеся в наше уявлення про тварин здаються фотознімки, де поряд з людьми ми бачимо швидких гепардів, хижих птахів, величних слонів і вражають своїм формами мешканців морських глибин. Тим не менш, ось вони перед нами: матір з дитиною поруч з двома плямистими хижаками мирно сидять на піску серед безкрайньої пустелі. Горда птах, відображена в польоті, на тлі танців серед стародавніх колон дівчини. Або застиглі в танці дівчина і велика граціозна птах із широкими крилами.
Серед різноманіття тваринного світу особливе місце займають слони, з якими у Колберта склалися теплі стосунки. Ця любов пов'язана з дитячими спогадами, коли Грегорі з-за його вух називали слоном. До речі, будучи вже відбувся дорослим, він створить «Фонд літаючих слонів», що підтримує наукову і творчу діяльність людей, для яких охорона природи - не порожні слова.
Слони з робіт Колберта здається, проживають з людьми одне життя на двох. Вдивляючись у фотографії, бачимо сидить на колінах трьох дітей, одягнених в білу одежу, і сидить поруч з ними слона з піднятим хоботом; дівчинку і слона воді, вони стосуються лобами, закривши очі, можливо, сумуючи кожен про своє. Взаєморозуміння людини і великої тварини можна спостерігати на знімку, де зображений лежачий на піску слон, вуха якого прикривають два хлопця у вільних одязі.
Стоять один напроти одного чернець і слон на сходах стародавнього будови викликають роздуми: чому ж чоловік втратив первозданну гармонію і уявив себе царем природи.
Підводні знімки Грегорі Колберта вражають ще більше. Він сам опускався в підводний світ, щоб поспілкуватися з його жителями. Судячи з фотографій, йому вдалося налаштуватися на їх хвилю і зробити з мешканцями океанських глибин вільне плавання. На це пішли роки роботи, але адже кити, кашалоти, ламантини і інші підводні тварини зовсім не зобов'язані позувати на камеру з першим бажанням людини. Більш того, нерозумно і небезпечно думати, що ти зможеш змусити будь-яким способом нав'язати свою волю таким гігантам.
Колберт це чудово розумів, тому на питання про плани зйомок відповідав, що кити або слони самі вирішать, коли людина заслужить їх увагу. Йому ж залишається тільки чекати і сподіватися на диво. Напевно, саме тому диво часто і відбувалося. А може ще тому, що Грегорі був щирий у своїх намірах і нікуди не поспішав.
Можна ненадовго зануритися разом з фотохудожником в безтурботне підводне царство, де забуваєш про щоденній метушні, мінливість людського життя і про часу взагалі. Перед тобою неміряну водний простір, привітні морські мешканці, з якими ти будеш кружляти в заворожливому танці, які дозволять тобі наблизитися до них на відстані витягнутої руки і навіть взятися за хвіст або плавник. Може, саме в цей момент ти зрозумієш, що значить бути частиною природи, і відчуєш себе абсолютно вільною людиною.
Після багаторічних подорожей Грегорі Колберт представив на суд громадськості свою працю. На грандіозної за своїми розмірами і екстраординарної за формою виставці, уперше відкрилася у Венеції в 2002 році, відвідувачі змогли доторкнутися до чарующему світу природи. В цілому вся незвичайна експозиція займала. 12 600 квадратних метрів. Всі фотороботи, форматом три з половиною на два з половиною метри, були нанесені на японську рисовий папір з допомогою энкаустической технології (воскове мистецтво). Автор спеціально не підписував свої фотозображення, залишаючи глядачеві простір для фантазії та власного розуміння побаченого.
Роботи під назвою «Попіл і сніг» виконані в пісочних відтінках, так само як і однойменний документальний фільм, службовець доповненням до фотознімках. Вони перегукуються з кадрами з медитативного кіно, в якому сюжет як такої немає, а є тільки відчуття, образи, містична музика і повна гармонія людини і природи.
Грегорі також додав літературний елемент у свою композицію - це оповідання одного мандрівника, пишучого з одного листа до своєї дружини на кожен день у році. Слова «попіл і сніг» звучать в останньому 365-м листі. Автор взяв їх за основу свого проекту, вкладаючи в них поняття краси і відродження всього сущого. Уривки з цих 365 послань читаються за кадрами фільму відомими акторами: Лоуренсом Фішберном в англійському перекладі Енріке Роха - в іспанському, Кеном Ватанабом - у японському, і Жанном Моро - у французькому перекладі. У 2004 році вийшла книга, в якій всі листи-звернення опубліковані цілком. Фільм-медитація продовжує викликати інтерес у глядача, тому його готують до дублювання і на інші мови.
Помилуватися світом Колберта без початку і кінця, відображених у п'ятдесяти фотороботах, прийшли близько ста тисяч людей. Це було в Італії. А в 2005 році виставка переїхала до США, робіт було вже двісті. В Нью-Йорку спеціально для неї побудували музей, який отримав назву «Мандрівний, або бродячий» (архітекторами споруди виступили Сивон Велес і сам Колберт). Тепер створене Грегорі Колбертом дітище буде подорожувати по світу. У 2006 році «Мандрівний музей» побуває в Санта-Моніці, штат Каліфорнія, її автор буде оголошено «Кращим куратором року» » на фотоконкурсі Lucie Awards. У 2007 буде дивувати жителів Токіо, а фільм «Попіл і сніг» буде номінований на здобуття особливого призу на Венеціанському кінематографічному фестивалі. У 2008 перекочує в Мехіко Сіті, де після відкриття виставки Грегорі Колберт отримає звання «Почесний посол з питань культури і туризму в Мексиці», а в 2009 році проект відвідає Бразилію. Кількість робіт буде збільшуватися, з кожною новою виставкою буде удосконалюватися і пересувної музей.
Спочатку венеціанський Арсенал надихнув Кольберта застосувати для інсталяції нові архітектурні та естетичні ідеї. Тоді він використовував паперові завіси з чайних пресованих пакетиків, камінь і атмосферний освітлення. А, наприклад, в Мехіко Сіті музей знайде форму величезного бамбукового споруди. Будова буде служити гарним доповненням до художнього змісту самій виставці.
Експозиція увійшла в історію Європи як найбільша і найпопулярніша виставка за життя її автора, цифра відвідуваності якої перевищує десять мільйонів чоловік. Не кажучи вже про деякі загадки, які намагалися розгадати і критики і публіка: як Колберту вдалося створити такі твори мистецтва без використання сучасних комп'ютерних або інших технологій. Є думка, що багато роботи художника настільки не реальні, що являють собою нечесне мистецтво. Журналістів цікавили джерела фінансування такого масштабного проекту. Але за великим рахунком, це не так вже й важливо.
Важливо те, який слід залишать творіння Колберта в душі тих, хто зіткнувся з його творчістю, і наскільки зміниться ставлення людини до свого існування в цьому світі. Може бути, варто хоч іноді зупинятися серед круговерті нашого життя і завмирати на час, вбираючи в себе щось безтурботне і досконале, як творіння Грегорі Колберта. І пам'ятати, що вивчаючи навколишній світ і самого себе в ньому, ми можемо створити щось нетлінне.
Джерело - Проект ФотоТур