Мойсей Соломонович Наппельбаум (1869-1958 р.) був видатний фотомайстер, створив власну, тільки йому властиву творчу манеру виконання студійного фотопортрета. В основу цієї манери він поклав особливі прийоми роботи зі світлом, що дозволяють створювати аскетичний і одночасно яскравий і достовірний образ фотографованого.
При простоті портрети Наппельбаума повні внутрішнього драматизму. Портрет роботи Наппельбаума не сплутаєш ні з яким іншим. На його обличчя персонажів струмує таємничий, незрозуміло, звідки прогнозованого світло - «рембрандтовский», як сказали б мистецтвознавці. Наппельбаум і справді виконував революційні по тим часам експерименти з освітленням в кадрі. Тоді, на самому початку століття, було нечуваною сміливістю зробити портрет, де особа висвічується лише наполовину, з одного боку. Згідно тодішній моді, щоб виконати грамотний портрет, потрібно як мінімум три джерела освітлення. Наппельбаум залишав одне джерело і робив «неписьменні» портрети. На подібну зухвалість міг зважитися тільки справжній художник.
Його творчий шлях, що почався в 80-е роки ХІХ століття, тривав понад 70 років. За цей час фотограф зробив тисячі портретних робіт, які увійшли до золотого фонду мистецтва світлопису.
Портрет Ольги Глібовою-Судейкіною
Мойсей Соломонович Наппельбаум народився в 1869 році в Мінську. У 14 років батьки віддали його учнем в портретне ательє «Боретти». Син польського архітектора, інтелігентний і освічена людина, він не тільки навчив хлопчика азам фотографічного ремесла, але й допоміг розвинути його смак. Наппельбаум починав учнем копіювальника - людини, що друкував портрети. У ту пору це була найнижча ступінь фотографічного мистецтва: вище стояла робота ретушера, ще вище - фотографа. Боретти, відчувши здібності хлопчика, іноді під час своєї відсутності дозволяв йому знімати самостійно. Через три роки учнівства Наппельбаум почав отримувати платню фотографа. Бажанням Наппельбаума вчитися заважало не тільки відсутність посібників по зйомці фотопортрета, але і що існували тоді в середовищі фотографів вдачі. Кожен портретист «винаходив» якийсь особливий прийом зйомки або друку і всіляко приховував його. Позначалися закони жорсткої конкуренції. Але молодий фотограф все одно ухитрявся вчитися: уважно вивчаючи вітрини московських ательє, він гостро відчував різницю в тих естетичних нормах, яким слідували його колеги.
Портрет Бориса Пастернака з першою дружиною Євгенією Лур'є і сином Євгеном
Все життя Наппельбаума буде тягнути «до зміни місць»: Козлов, Одеса, Євпаторія, Вільно, Варшава, міста Сполучених Штатів Америки… Лише в 1895 році, повернувшись у рідне Мінськ, Наппельбаум, нарешті, відкриває своє фотоательє. Мінський період у творчості майстра займає 15 років. Саме в ті роки починається формування деяких творчих принципів: він кидає відкритий виклик своїм колегам-фотопортретистам, серед яких в ту пору процвітала схильність до пошловатой красивості. Наппельбаум відмовився від настирливих, повторюваних у знімках аксесуарів. Перестав використовувати білі і сірі однотонні фони. Відкинув статичність поз, що створюють відчуття штучності. Замість стала каноном груповий «триярусної» композиції пропонував живі сцени спілкування людей. У 1910 році Наппельбаум переїжджає в Петербург. Пройде час - і він стане власником власної фотостудії, розташованої в самому центрі міста, на Невському проспекті. Родина фотографа була великою і дружною: дружина, четверо дочок, син.
Портрет Анни Ахматової
У будинку Наппельбаума по понеділках збиралися відомі поети: Ахматова, Гумільов, Кузмин, Лунц, приходили і музиканти. В кімнату набивалося 30-40 осіб: тут захоплено сперечалися про мистецтво, читали вірші, слухали музику. Навіть у важкі роки війни і революцій життя салону не припинялася: молоді літератори і музиканти збиралися в красивому будинку на Невському. Господар будинку намагався в міру сил підтримувати учасників «понеділків». І в голодну пору кожному гостю салону пропонували чашку чаю і крихітний бутерброд. Між тим ім'я Мойсея Наппельбаума ставало все більш і більш відомим. «Інший раз, - писав фотограф, - я годинами мучив замовника, пересаджуючи з місця на місце, роблячи по 10-12 знімків, змушуючи його надягати пальто або капелюх, то знімати, вимагаючи іноді, щоб клієнтка поїхала додому й одягла інше сукню або змінила зачіску, яка, на мою думку, повинна їй більше йти. Траплялося, що замовник приходив отримувати вже готову роботу, а я, побачивши його в іншому одязі, починав роботу знову».
Портрет Миколи Гумільова
Наппельбаума цікавили образотворче мистецтво, театр, література. Він не втомлювався повторювати, що вчителів своїх знайшов в художніх музеях - в Ермітажі і Третьяковській галереї. Це Рубенс і Ван Дейк, Рєпін і Сєров, Рафаель і Леонардо да Вінчі. Однак саме сильний вплив на Наппельбаума-портретиста надав, безсумнівно, Рембрандт. На початку століття в середовищі фотографів було модним так зване «рембрандтовское» освітлення. Вивчивши творчість великого живописця, Наппельбаум зрозумів, що модне дотримання художникові було дуже далеким від суті його пошуків. У ту пору в середовищі фотографів було в моді «рембрандтовское» освітлення. Незабаром Наппельбаум зрозумів, що модне віяння не має нічого спільного з першоджерелом. "До чого зводилося освітлення «Рембрандт» у фотографії? - писав портретист, згадуючи цей час. - Різке бічне або заднє освітлення, пучок променів, спрямований на обличчя, руки або частину фігури. От і все. Хіба ми розуміли, що у Рембрандта розташування світла і тіней згідно з фоном повідомляє особливу жвавість фігурі або рельєфність предмету, що, переданий натхненної рукою Рембрандта, він починає жити своїм реальним життям саме завдяки розподілу на ньому світла і тіней".
Портрет Олександра Блоку
Наппельбаум приходить до вирішення використовувати один джерело світла у своїй роботі. Вважалося, що художній знімок можна зробити, маючи не менш 3.х джерел світла. Але в 1915 році фотограф починає застосовувати в якості єдиного джерела світла електричну лампу в 1000 ватт, поміщену в саморобний софіт, що нагадує за формою перевернене відро. «Якщо я досяг чого-або в мистецтві фотопортрета, то значною мірою завдяки цій досить примітивною по конструкції лампі. Вона одразу дала освітлення, якого мені так не вистачало».
Розвиваючи свої уявлення про значення світла в фотопортреті, він став використовувати в якості єдиного джерела освітлення тысячеваттную електричну лампочку, поміщену в саморобний софіт. "Все своє подальше життя, - зізнавався Наппельбаум багато пізніше, - я працював з одним джерелом світла. Якщо я досяг чого-або в мистецтві фотопортрета, то значною мірою завдяки цій досить примітивною по конструкції лампі. Вона одразу дала освітлення, якого мені так не вистачало".
Портрет Михайла Булгакова
У середині 20-х років Наппельбаум переїздить до Москви, де живе безвиїзно аж до початку Великої Вітчизняної війни. Саме в ці роки їм зроблено більшість його портретних робіт. «свого часу мені закидали друку, що на моїх фотороботах немає атрибутів, які вказують на професію». Ніби сперечаючись з подібними прямолінійними уявленнями про завдання портрета, мастер в своїй трактування образу людини нерідко свідомо йшов до мети «від противного», максимально далеко йдучи від професії фотографованого. В цілому ж Наппельбаум був відомим майстром показу рук: досить подивитися на його знімки, щоб переконатися в цьому. Рух, жестикуляція, ритм і пластику рук фотографованого зазвичай вміло підкреслювалися, стаючи домінантою портрета.
«У батька, - пише дочка фотографа Ольга Грудцова, - було вражаюче чуття художника. Не маючи не тільки вищої і середньої освіти, деколи не прочитавши книг письменника, якого знімав, він відчував неповторну індивідуальність людини і характер його творчості. Знімок Блоку зроблений 25 квітня 1921 року. Крупним планом сфотографована голова, але ви бачите одні очі. Величезні, сірі, пронизливі. Батькові здавалося, що Блок бачить щось невидиме. А Єсенін! Батько як би передбачив його долю. Есенин прийшов зніматися з товаришами - веселий, кучерявий, золотоволосий херувим в краватці. А на портреті він стоїть з низько опущеною головою. Варто приречений. Знімок зроблений за кілька днів до трагічної загибелі поета».
Портрет Сергія Єсеніна
У знімках, зроблених майстром, полягає парадокс: з одного боку, вони повні раздумчивости, монументальності. З іншого, рухливі, динамічні. «не Можна забувати, - писав Наппельбаум, - що будь-яке положення фігури, яким би спокійним воно не було, - приватний момент руху. Рух повинно відчуватися в портреті, інакше в ньому не буде життя».
Наппельбаум як фотопортретист спіткав те, що вдалося свого часу Боровиковського і Тропинину, Сєрову і Крамскому: подібно великим живописцям, він зумів донести до нас не тільки зовнішній вигляд людини епохи, але і його внутрішній світ. Що його хвилювало, над чим він думав, про що страждав? Навіть не знаючи точно, хто зображений на знімку, можна легко здогадатися, який опис діяльності персонажа - вчений він або художник, музикант або воєначальник. Причому полководця ви дізнаєтеся не за наявності орденів та інших атрибутів доблесті, а композитора аж ніяк не за присутності рояля в кадрі. Фотограф не вдавався до таких підказкам. Емоційна відкритість людини або аналітичний склад його розуму, рішучість або розгубленість перед світом - все можна «прочитати» за м'язам особи, з погляду, який, до речі, вкрай рідко був спрямований у бік об'єктиву.
Портрет Всеволода Мейєрхольда
Якими вони були, люди, які створювали історію і культуру Росії XX століття? Рухомі чоловічки на плівці збережених кінохронік чи дають про них повноцінне уявлення, ніж фотопортрети Наппельбаума. Портрети, зроблені без суєти, ніби з розумінням того, що вони створюються надовго - назавжди. У них можна роздивитися і спробувати зрозуміти, що це були люди, про яких ми з дитинства читали в підручниках?
Портрет Насіння Будьонного
1918 М.Наппельбаум зробив ряд портретів діячів революції, соратників Леніна. Серед них портрети Ф.дзержинського, В.Воровского, А.луначарського, В.Куйбышева. У 1919 році М.Наппельбаум за підтримки Я.Свердлова організовує при ВЦИКе першу державну фотографію. 20-е і 30-е роки найбільш плідні в житті портретиста. У цей час Наппельбаум фотографує багатьох видатних людей країни: письменників, художників, артистів, вчених. Персональні виставки М.Наппельбаума відбулися в 1918 (Петроград), 1935, 1946, 1955 роках (все в Москві).
з приводу 50-річчя творчої діяльності в 1935 році майстрові було присвоєно звання заслуженого артиста республіки. М.Наппельбаум написав книгу «Від ремесла до мистецтва». У ній фотограф розповів про свій життєвий і творчий шлях.
Наппельбаум був вхожий в політичну еліту, з його портретів на нас дивляться «добрий дідусь Ленін», прищуривший очей «залізний Фелікс», легендарний маршал Будьонний. Нова влада була розбірлива в професіоналах. Вона вишукувала неординарних, талановитих людей з метою поставити собі на службу, а непокорившихся - знищити.
Портрет Фелікса Дзержинського
Але сьогодні ми не можемо називати Наппельбаума придворним фотографом, який тільки й робив, що ретушував портрети кривавих революціонерів. По-перше, тому що самі не жили в той складний час. По-друге, тому що крім знімків вождів революції фотограф створив галерею портретів людей, без яких сьогодні неможливо уявити російську культуру минулого століття, - Станіславський і Ейзенштейн, Пастернак і Єсенін, Шостакович і Хачатурян, Галина Уланова і Айседора Дункан. Майже наші сучасники, вони жили не так вже давно, і, напевно, ще живі люди, які віталися з ними за руку. Але якщо Фаїну Раневську для майбутніх поколінь увічнив кінематограф, то інших великих ми вже ніколи не побачимо в кіно.
Портрети, створені ним в 20-30-е роки, пройшовши перевірку часом, опинилися в музеях, увійшли до підручників по фотографії і отчественной історії.
Портрет Володимира Ульянова (Леніна)
Але не тільки тому, що відобразили фігури історичного масштабу. Навіть якщо рукою Наппельбаума створений фотопортрет людини, сьогодні майже нікому невідомого, він теж гідний виставкової галереї. Тому що особи, дивляться на нас з його фотографій, являють собою портрет цілої епохи, нехай не такої далекої, але вже минула... Мойсей Наппельбаум якимось особливим відчуттям розумів, хто є хто, і хто ким буде... У багатьох діячів вітчизняної культури незважаючи на численні розгромні рецензії, гоніння і замовчування він передбачив майбутніх класиків світового мистецтва та літератури і зберіг для нас їх натхненні образи. Деякі з цих портретів ми публікуємо в нашій галереї.