Починаючи діалог з світовою культурою, сучасна людина не витрачає зусиль для того, щоб піднятися до її рівня, а, навпаки, намагається принизити її до свого. (хто-то розумний)
До винаходу фотографії живопис розглядалася як знаряддя для більш точного відображення навколишнього. Живопис вважалася тим краще, чим більше вірогідно вона відображала реальний світ. З появою в 1839 році фотографії, а в 1895 кіно розуміння живопису суттєво розширилася, хоча інші дотримуються вузько-функціонального відносини і зараз.
Чим же відрізняється фотографія від картини?
Бато Дугаржапов «Різдво».
Фотографія запам'ятовує нам момент, тобто абсолютно конкретне, миттєве стан об'єкта. Художник ж, як би він не виписував деталi і правдоподібно - пише насамперед те ЗАГАЛЬНЕ, що він бачить у моделі, тобто найхарактерніше і виразне.
Тому фотографія (за винятком дуже нечасто зустрічаються робіт фотохудожників) - це ілюстрація, подібна картинці в енциклопедії: ось так, діти, виглядає білочка, а ось так виглядав власник фотоальбому 20 років тому, коли його купали у ванночці.
Бато Дугаржапов «Криму».
Сучасний художник відмовився від копіювання природи - це набагато краще і швидше зробить фотографія і кінозйомка. Натуралізм засовує живопис в безвихідь повторності і банальності. До того ж природу не можна відтворити. Коли глядач сприймає тільки поверхневе аспект картини - передачу інформації «де що стояло», то розуміння живопису буде вкрай збідненим і спотвореним.
Картина принципово відрізняється від фотографії неідентичністю створеного, і це стало принциповою відмінністю між мальовничим і фотографічним зображенням. Художник вирішує своєю волею, що і як залишити, що і як виділити, що виключити з картини, іноді навіть всупереч поверхневому здоровому глузду.
Бато Дугаржапов «Тераса».
Мальовнича картина олією на полотні претендує на повноту і загальність показу написаного об'єкта і на передачу враження від нього. Незбагненним чином на плоскому полотні виникає обсяг, живий і прекрасний світ, створений художником.
Ми можемо увійти в картину і почути, як співають птахи, відчувати запах квітучого лугу, відчути тепло гарячим сонцем води, побачити рух - ясно розуміючи, що все це відбувається тільки в нашій свідомості і перед нами, і що це все передав нам автор.
Що таке «алла прима»?
Бато Дугаржапов «Ранок».
Якщо перш віталася ювелірна манера виписування деталей до дрібниць, коли картина писалася місяцями або й роками і потім ретельно покривалася лаком, то в 19-20 столітті з'явилося поняття «алла прима» - від латинського «all prima vista» (на перший погляд) і означає спонтанну живопис пастозной фарбою.
Картина готова після першого сеансу. Фарби в основному змішуються на панелі, де здаються свіжими і світяться. Під час листа на пленері це дуже зручний спосіб роботи.
Пастозність проявляється в рельєфності, нерівності барвистого шару, в пластиковій мазку і служить для підкреслення матеріальної сторони предмета і додання динамізму. Картини об'ємніше і інформативніше фотографії, вони можуть емоційно впливати на глядачів локальними колірними плямами, без зайвих уточнень і конкретизації деталей. Іноді навіть завдяки відсутності цієї конкретизації.
Бато Дугаржапов «Вдень. Човни».
Чергування як би на перший погляд хаотичних мазків і світлових плям набагато емоційніше, ніж фотографія і старовинна вилизана манера передає рух - гру сонячних плям на траві, відблисків на воді, коливання листя і т.д.
На жаль, абсолютно дикий в сенсі мальовничій культури глядач, побачивши роботи алла прима, написані широкими мазками і смугами, не дає собі праці - зупинитися і вдивитися, а надуває щоки і, зі словами «я теж так можу намазати», з усвідомленням власної переваги проходить далі в пошуках лакованих кудряво-виписаних творінь, де ніяка робота уяви і співпереживання не потрібні.
Дамо йому піти, а потім розглянемо, наприклад, картину художника Бато Дугаржапова «Пленер». Що ми бачимо на цій цікавій картинці?
Бато Дугаржапов «Пленер».
Бажаючі розглянути, як пошиті черевики у персонажів - нічого. Глядач, налаштований на хвилю розуміння, перш за все бачить багато сонячного світла. Потім ми бачимо кілька художниць в літніх сукенках у мольбертів і бородатого художника в джинсах і з кистями в руці. Потім з'являється тепла кам'яна стіна з висвітленими сонцем кучерявими глициниями над ними, блакитне небо у просвіту листя, парапет набережній і море за ним. Листя тому і не виписана в деталях і прожилках, що вона рухається, колишеться, і світло теж рухається, переміщуються тіні і змінюється щохвилини відсвіт далеко від моря...
Настрій у картини - абсолютно феноменальний, вона просто випромінює світло і позитив. І разом з тим не можна вказати указкою і роз'яснити - це ось це, а тут. Це потрібно тільки побачити, трохи відійшовши від картини і подивившись на неї досить довго. Причому це тільки файл, я уявляю собі - наскільки вона повинна діяти в оригіналі!
Бато Дугаржапов «На етюдах».
Аналогічно «проявляється» і картина «На етюдах». Спочатку - хаотичні плями сонячного світла і відсвіти моря. Потім - сивуватий художник схилився до мольберта. Потім - саме море: сяюче море, вона рухається, хвилюється, сонячні відблиски від хвиль практично засліплюють очі (як це зроблено - зрозуміти неможливо), в морі - скелі, камені і човни, зліва знову ж витку рослину, можливо, виноград.
Неймовірно передана атмосфера спекотного ранку (а це ранок, тому що коли сонце варто високо, море так не виблискує, воно синіє), краси південного берега і захоплення цією красою.
Бато Дугаржапов "Південний вечір"
Картини Бато Дугаржапова занурені в особливу светоносную середу, що говорить про високу мальовничій культурі художника, про тонкому розумінні колірних і просторових співвідношень. Його роботи відрізняються свіжістю, швидкістю ритму ліній і кольорових плям, романтичним піднесенням, тонким сприйняттям светопространственных співвідношень.
З особливою легкістю великими штрихами він створює закінчений, цілісний образ природи в кольорі, світлі і життєвої динаміці… все виблискує в променях сонця, навіть там, де тінь, виблискують відсвіти, що особливо вражає і радує. Вільно кинуті, фарби лягають один на одного і утворюють багатоколірну гармонію і ритм, в якому особливе значення мають переливи відтінків.
Бато Дугаржапов «Озеро Комо».
Бато Дугаржапов народився в 1966 році в Читі. Закінчив художню школу в Томську і Московський державний академічний художній інститут ім. В.І. Сурікова. Роботи художника знаходяться в приватних колекціях Росії, США, Франції, Італії та Іспанії.
К. Ю. Старохамская